江戸後期、黒船が泰平の眠りを覚ます少し前————。 お栄は鬼才の絵師・葛飾北斎を父に持ち、物心つく前から絵筆を握ってきた。 幼い頃から北斎工房の一員として、男の弟子たちにも引けを取らずに、代作もこなし枕絵も描いてきた。 けれど本物の絵師になりたいと肝を据えたとき痛感する。 北斎の影から逃れ、自らの絵を掴むには、女である自分を受け入れ、見つめなくてはならないと。 折しも出島からシーボルト一行がやってきて北斎工房に大量の絵を発注する。 百枚の肉筆画を西洋の画法で描くようにと。 絵師たちに新たな風が吹きつける。お栄は、自らの光と闇を見出そうと挑んでいく……。 　 北斎の異才を受け継ぎ、のちに『夜桜美人図』『吉原格子先之図』を描き出すお栄（応為）、その青春期の物語。 さらに男女の綾を色濃く織りなす、三年ぶりの改訂再演！ 2020年2月7日(金)～16日(日) 東京芸術劇場シアターウエストにて上演

敗戦時、朝鮮半島には百万を超える日本人が在住していた。 半島からの引揚げは、昭和二三年の夏までにほぼ完了したとされるが、 すでに日本に戸籍がなく、身元引受人もいない女たちに帰る場所はなかった。 女たちは「故郷の空」を歌い、「アリラン」を踊りながら見つけ出す。 まぎれもない自分自身を。 在韓日本人妻たちの収容施設「慶州ナザレ園」をモチーフに、 半島の土に「日本人」として還っていく人々の軌跡を描く物語。

昭和６年９月２０日「再ビ　東京ニテ　発熱」 宮澤賢治は、東北砕石工場のセールスマンとして上京中、病に倒れ、死の淵を彷徨う。 病身を引き摺りながら帰郷のため、最後の旅に出る。 死という極限の状況に際し、思い出す。かつて亡き人と約束を交わした旅のことを。 　 ――大正１２年７月３１日、花巻発。 賢治は北へ向かう列車に乗り込んだ。当時の日本の北限を目指して。 それは、前年に亡くした妹トシの魂の行方をもとめる旅だった。 　 賢治は、最後の生命を賭けて問いかける。 かつて抱いた青い希望は虚しく潰えた。病んだ躰は更なる歩みを拒んでいる。 そして夜の終わり、彼が目指す〈終着駅〉とは？ 2017年 赤坂REDシアター

江戸後期、黒船が泰平の眠りを覚ます少し前————。 お栄は鬼才の絵師・葛飾北斎を父に持ち、物心つく前から絵筆を握ってきた。 幼い頃から北斎工房の一員として、男の弟子たちにも引けを取らずに、代作もこなし枕絵も描いてきた。けれど本物の絵師になりたいと肝を据えたとき痛感する。北斎の影から逃れ、自らの絵を掴むには、女である自分を受け入れ、見つめなくてはならないと。 折しも出島からシーボルト一行がやってきて北斎工房に大量の絵を発注する。 百枚の肉筆画を西洋の画法で描くようにと。 絵師たちに新たな風が吹きつける。お栄は、自らの光と闇を見出そうと挑んでいく……。 　 北斎の異才を受け継ぎ、のちに『夜桜美人図』『吉原格子先之図』を描き出すお栄（応為）、その青春期の物語。 2016年11月3日(木)～11月13日(日) 座・高円寺1　上演版

レニングラードからケープコッドへ、 父の旅。 　 １９９９年、サンクトペテルブルク。 冷戦終結から十年、ソ連は崩壊し姿を消した。流れ込んできたのは荒々しいまでの〈自由〉。ロシアは新たな混沌にあった。 この地で暮らす女のもとへアメリカから男がやってくる、 手紙を携えて。 それはかつて〈向こう岸〉へ亡命した父からの手紙だった。 女が手紙を開くとき、傷跡は軋み、サイレンは鳴り、 ぬかるむ土地は語り始める。父の旅を。 　 詩人ヨシフ・ブロツキーと都市レニングラードの関係性から着想し、 二つの岸辺の間で明滅するものを描く。 てがみ座第12回公演 風姿花伝プロジェクト「プロミシング・カンパニー」特別企画ロングラン公演 2016年3月4日（金）～3月30日（水） シアター風姿花伝 脚本:長田育恵 演出:上村聡史

それは、文字による方舟。 　 昭和20年春、来るべき本土決戦が声高に叫ばれる街にひとりの男がいた。 男は敗戦の日を正確に予期し、各地の農家を訪ね歩いていた。 この国の命運が尽きるまであと4ヶ月。 「その日」を迎えた暁には、ただちに日本を立て直すために。 　 昭和初期、渋沢敬三が私財を投じて自宅の敷地内に創った民俗学研究所『屋根裏の博物館(アチック・ミューゼアム)』 そこには多くの研究者たちが集い、それぞれのやり方でこの国を描き留めようと力を尽くした。 けれど、真摯な情熱は、戦時下へ墜ちゆく中で、翻弄され飲み込まれていく……。 第58回 岸田國士戯曲賞ノミネート・第17回 鶴屋南北戯曲賞ノミネート。 第70回 文化庁芸術賞祭 演劇部門新人賞（作：長田育恵）受賞作。 2015年10月23日（金）～11月1日（日） 東京芸術劇場シアターイースト 脚本 :長田育恵 演出:扇田拓也

てがみ座　第10回公演「汽水域」 2015年12月にシアタートラムで上演した舞台を収録した映像です。 汽水域:海水と淡水がまじりあう場所 ニホンウナギは日本から3000km先、マリアナ諸島西方で生まれる。 潮流を漂いながら、フィリピン沖で黒潮に乗り、遙かな日本の河川を目指す。 フィリピンの河口でウナギの密漁をしていた、かつての少年は 自らのルーツをもとめて、日本へ向かう潮流に乗る。 過去を問い直すことの根幹にはアイデンティティの探求が必ず含まれている。 今の自分は何者なのか? ――汽水域からアジアを見渡す、ある喪失の物語。 脚本：長田育恵（演劇ユニットてがみ座） 上演：【東京】2014年11月28日～12月6日【豊橋】12月12日～12月14日 会場：【東京】シアタートラム／【豊橋】穂の国とよはし芸術劇場PLAT

【ご注意ください】 発送方法は、商品の注文個数によって変わります。 詳細はABOUTページをご覧ください。 言葉にならない最後の詩、綴るように生きた日々。 1930年春、下関。愛する娘を残して26歳で命を絶ったテル。 亡くなる前日にはひとり肖像写真を撮った。まるで生きた証を刻み付けるかのように。大正後期に黄金期を迎えた童謡詩の世界で、星のようにひときわ輝いた名がある――「みすゞ」。 テルが金子みすゞとして生きたのは、ほんの三年ほどの僅かな時間だった。 路地裏の狭い家に移り住み、「みすゞ」としての筆を絶つテル。夏越まつりのお囃子が、ふるさとの遠い海を連れてくる。漁で栄える小さな町。どんなに胸に描いても、あそこに帰ることは、もうできない。空一杯にこだまする「みすゞ」の残響を掻き消すかのように、ぬかるみを歩き出すテル。 大きな空は喪ったけれど、足下に、水に映る小さな空を見つけた――。 テルが「みすゞ」という名を捨てて自身を綴るように生きた最後の日々。それは言葉にならない、けれどきっと光への詩。 読売演劇大賞最優秀スタッフ賞（美術：杉山至）受賞作。 脚本：長田育恵（演劇ユニットてがみ座） 上演：2013年7月5日～7月7日＜京都＞ 　　　2013年8月1日～8月4日＜東京＞ 会場：＜京都＞京都芸術センター　フリースペース 　　　＜東京＞座・高円寺　１ 第８回公演『空のハモニカ』 ～わたしがみすゞだった頃のこと～ DVD（東京公演再演版収録）です。 脚本：長田育恵（演劇ユニットてがみ座） 上演：2013年7月5日～7月7日＜京都＞ 　　　2013年8月1日～8月4日＜東京＞ 会場：＜京都＞京都芸術センター　フリースペース 　　　＜東京＞座・高円寺　１

【ご注意ください】 発送方法は、商品の注文個数によって変わります。 詳細はABOUTページをご覧ください。 ――もしもこの道がほんとうでないなら　 　　　　　いま、まっすぐに知らせてくれ。 第7回公演『青のはて』 ―銀河鉄道前奏曲― DVDです。 脚本：長田育恵（演劇ユニットてがみ座） 上演：2012年11月30日～12月3日 会場：吉祥寺シアター

【ご注意ください】 発送方法は、商品の注文個数によって変わります。 詳細はABOUTページをご覧ください。 ――失踪した乱歩をめぐる幻想追跡奇譚 　　夢の奥にこそ、目を凝らせ。 昭和9年1月、雑誌執筆中の「悪霊」が書けなくなった乱歩は姿をくらます。乱歩の妻 隆子は行方を追って、乱歩がかつて愛した浅草を訪れる。待っていたのは、傀儡師と生き人形たち。人形たちは演じ始める。それは乱歩と隆子の物語だった……。 隆子は、夢の闇を抜け、乱歩に辿り着けるか？「江戸川乱歩」という虚名が一世風靡する影でもがき続けた平井太郎。小さな離島で生まれ育った妻 隆子。 二人の心の軌跡を描き出す。 第6回公演『乱歩の恋文』 シアタートラム　ネクスト・ジェネレーションVOL.4 選抜作品。 脚本：長田育恵 演出：扇田拓也 日程：2012年1月26日～29日 会場：シアタートラム